Twórczość
Collage na orkiestrę
Rok powstania: 1964
Kategoria: Utwory orkiestrowe (I)
Obsada: Orkiestra
Czas trwania:
Wydanie: 1972 PWM
Numer w katalogu: I.11 / Numeracja odautorska: 96
Prawykonanie: Warszawa, 18 IV 1985 | „Bogusław Schaeffer i… kolaż Utwór: Collage na orkiestrę”. Technika kolażu, wywodząca się ze sztuk plastycznych – w szczególności z praktyki malarskiej i graficznej początku XX wieku – polega na formowaniu kompozycji z różnorodnych, często nieprzystających do siebie elementów i wycinków. W drugiej połowie stulecia idea ta przeniknęła na grunt muzyki współczesnej, stając się jednym z narzędzi w warsztacie kompozytorów awangardowych. W polskiej myśli kompozytorskiej zjawisko to podjął Bogusław Schaeffer, jednak jego podejście do kolażu odznaczało się specyficznym, rygorystycznym charakterem i chłodną kalkulacją strukturalną. Większość kompozytorów stosujących kolaż w latach sześćdziesiątych opierała się na zestawianiu dosłownych cytatów z dzieł dawnych mistrzów, tworząc postmodernistyczną grę skojarzeń (jak uczynił to kilka lat później Luciano Berio w słynnej trzeciej części swojej „Sinfonii”). Schaeffer uważał takie posługiwanie się cudzym tekstem muzycznym za rozwiązanie zbyt łatwe i powierzchowne. W jego ujęciu kolaż miał służyć nie zewnętrznej stylizacji, lecz zaawansowanej konstrukcji formy. Oznaczało to konieczność budowania struktury montażowej wyłącznie z autorskiego materiału, wykreowanego specjalnie na potrzeby danego utworu. Zabieg ten pozwalał utrzymać estetyczną spójność dzieła przy jednoczesnym rozbiciu tradycyjnej, ewolucyjnej narracji muzycznej na rzecz ostrych cięć i nagłych konfrontacji w czasie. Świadectwem takiego analitycznego zastosowania tej metody jest „Collage na orkiestrę” z 1964 roku. Schaeffer postrzegał tradycyjne, konwencjonalne pisanie na aparat symfoniczny jako anachronizm. Aby przełamać ten impas, zastosował dwustopniowy proces kompozycyjny. W pierwszej fazie wypreparował z orkiestry siedem niezależnych kwintetów i dla każdego z nich precyzyjnie skomponował odrębny materiał dźwiękowy. W fazie drugiej ów gotowy tekst został poddany fragmentaryzacji – pocięty na wycinki, a następnie rozrzucił w sposób montażowy po ostatecznej partyturze. Technika ta wymusiła powstanie muzyki operującej radykalnymi kontrastami i niespodziewanymi zderzeniami faktur, dowodząc, że z zasady nielinearnego zestawiania elementów można uczynić niezwykle logiczną i precyzyjną metodę formotwórczą.
Schaeffer Non Stop
Schaeffer Non Stop to jedyna w swoim rodzaju aplikacja mobilna oparta na jednej z najsłynniejszych partytur graficznych Bogusława Schaeffera.
Zapoznaj się z aplikacją Schaeffer Non Stop
Quattro movimenti skomponowałem w 1957. Potem nawet dostałem za to jakieś nagrody. Już wtedy uważałem, że wszystko, co w muzyce jest możliwe, jest muzyką.
Aurea Porta - Fundacja Przyjaciół Sztuk
Fundacja Przyjaciół Sztuk AUREA PORTA powstała w roku 2001. Założycielem był Marek Frąckowiak, aktor schaefferowski. Krystyna Gierłowska, dyrektor kreatywna, i Ewa Złotowska, prezes, z niewielką pomocą przyjaciół Przyjaciół Sztuk, kontynuują zapoczątkowane przez niego dzieło, między innymi sprawując opiekę nad spuścizną (archiwum) Bogusława Schaeffera. Kochanych interesariuszy podejmują w MDM-owskim lokalu z tarasem ze sgraffito.
ZAiKS - Partner
Tytuł zadania: Opracowanie i realizacja strategii rozwoju Instytutu Bogusława Schaeffera
Celem realizacji zadania jest rozwój instytucjonalny, wdrożenie standardów pracy, zatrudnienie i profesjonalizacja kadry oraz usystematyzowanie planowania w odniesieniu do finansów i zasobów merytorycznych Instytutu. Realizacja działań statutowych w zakresie zdobywania nowych odbiorców przyczyni się tym samym do wprowadzenia treści związanych z polską sztuką awangardową do obiegu popkultury (m.in. badania w zakresie rozwoju publiczności). Ważnym elementem zadania będzie także rozbudowanie współpracy międzyinstytucjonalnej i artystycznej o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym (np. wizyty studyjne). Planujemy rozpoczęcie prac nad platformą internetową, które docelowo będą skupiać narzędzia cyfrowe i artystów oferujących usługi nieformalnej edukacji artystycznej.
Dofinansowanie 354 000 zł, Wartość projektu 354 000 zł
SFINANSOWANO ZE ŚRODKÓW NARODOWEGO INSTYTUTU WOLNOŚCI - CENTRUM ROZWOJU SPOLECZEŃSTWA OBYWATELSKIEGO
W RAMACH RZĄDOWEGO PROGRAMU ROZWOJU ORGANIZACJI OBYWATELSKICH NA LATA 2018-2030 PROO
Instytut Teatralny
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących
z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Fonogramy dzięki uprzejmości
